Visiones Chicanas: Pintores Americanos al Borde – Perfiles de los Artistas

Carlos Almaraz

Carlos Almaraz nació en la Ciudad de México en 1949 y creció en Chicago y Los Ángeles.  Estudió en la Universidad de California en Los Ángeles y luego obtuvo una maestría en Bellas Artes del Otis College of Art and Design en 1974.  En 1973, Almaraz y tres artistas más fundaron Los Four, un grupo local de arte colectivo que hizo que el arte callejero chicano se conociera en la comunidad artística de Los Ángeles.  Durante tres años, Almaraz trabajó para César Chávez y la Unión de Campesinos Unidos (United Farmworkers Union), creando murales, carteles y otras obras de arte.  Su gran mural “Boycott Gallo” en el centro All Nations’ Center en el Este de Los Ángeles se convirtió en un monumento histórico dentro de la comunidad, antes de su destrucción a fines de la década de 1980.

Almaraz dibujó constantemente, escribió poemas e ideas filosóficas en cuadernos, y durante un período de más de 25 años completó más de 50 libros.  En ellos pueden verse sus composiciones y la evolución de su glosario de personajes, símbolos y conceptos.

Gracias a sus pasteles, pinturas y murales, Almaraz sigue ejerciendo una influencia importante en los jóvenes artistas latinos, a pesar de haber fallecido en 1989.  Sus trabajos continúan siendo exhibidos ampliamente, solos y a veces en grupos, en todo el mundo.

Charles “Chaz” Bojórquez

Charles Bojórquez, residente de Mt. Washington, California, reconoce haber comenzado su carrera artística en 1969, cuando pintaba con aerosol las paredes que dividían los ríos. Pasó un verano en una escuela de arte de Guadalajara, México, y empezó a tomar clases en el Chouinard Art Institute, ahora conocido como Cal Arts, el año antes de graduarse de la escuela secundaria en 1967.  A fines de 1969, Bojórquez había creado un símbolo que representaba a las calles y a sí mismo, una calavera estilizada llamada “Señor Suerte” o “Mr. Luck”.  Luego se convertiría en una imagen pandillera, la cual significaría “protección contra la muerte”.

Bojórquez renunció a lo que él llama “illegal tagging” (graffitis ilegales) en 1986. Las pinturas de Bojórquez actualmente forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Arte Americano (National Museum of American Art) en Washington, D.C. y del National Hispanic Cultural Center en Albuquerque.  Otras cuatro pinturas son propiedad del Museo de Arte del Condado de Orange (Orange County Museum of Art), que adquirió estas obras porque son un reflejo de la cultura del sur de California. Bojórquez está considerado como uno de los pocos artistas que han realizado exitosamente la transición de la calle a la galería de arte.

David Botello

David Botello es conocido como uno de los East Los Streetscapers.  Criado en el Este de Los Ángeles Botello fundó el Goez Art Studio and Gallery, una de las primeras galerías de arte chicano con José-Luis y Juan González en 1969. Cuatro años después, fue uno de los primeros en hacer un mural en Estrada Courts.  En 1975, Botello se reencontró con su amigo y compañero de tercer grado, Wayne Healy.  En su infancia, el primer mural que pintaron juntos fue de dinosaurios. Botello dejó la galería para pintar murales con Healy.

Poco tiempo después, otros artistas como George Yepes y Rudy Calderón comenzaron a trabajar con ellos, así que Botello y Healy cambiaron el nombre del grupo a East Los Streetscapers.  Mientras que otros artistas han ido y venido, Botello y Healy permanecen como el corazón del equipo.  Además de crear varios murales locales, han realizado proyectos en Houston, Saint Louis y Bellingham, Washington, así como en San José y Santa Maria, California. Botello vive en El Sereno, justo al norte del Este de Los Ángeles.

Melesio Casas

Melesio Casas nació en El Paso, Texas en 1929.  Estudió en el sistema de educación pública y se graduó del Texas Western College con la licenciatura de bachiller de arte en 1956.  En 1958, Casas obtuvo una maestría en artes en la Universidad de las Américas en la Ciudad de México.  Actualmente enseña en el Departamento de Arte del San Antonio College. Casas dice, “Estoy tratando el poder del cine, el poder de la publicidad en la televisión”, cuando describe su arte.

Las pantallas de cine y televisión juegan un rol muy importante en la serie de Casas titulada “Humanscapes”.  El artista dice, “No puedo lidiar sin propaganda… Estamos siendo bombardeados por esto constantemente en la televisión”.  Casas también ha incorporado problemas económicos y sociopolíticos en su trabajo.  Él ha prestado mucha atención al méxico-estadounidense, al trabajador migrante, a la juventud y a otros grupos “fuera de la norma”.

asas ha presentado obras teatrales unipersonales en la Ciudad de México, El Paso, San Antonio y Seguin, Texas.

Gaspar Enríquez

Gaspar Enríquez nació en El Paso, Texas, y recibió su educación artística en Los Ángeles y su licenciatura en arte en la Universidad de Texas en El Paso.  Luego obtuvo una maestría en la misma área de estudios de la Universidad Estatal de Nuevo México. Enríquez enseña Bellas Artes en la Escuela Secundaria Hispana Bowie (Hispanic Bowie High School), en la frontera entre El Paso y Juárez.  En varias ocasiones, sus estudiantes son la inspiración de su obra. Enríquez ha aparecido en numerosas exposiciones, incluyendo la gira nacional Chicano Art: Resistance and Affirmation 1965-1985.  Enríquez es una voz importante de las subculturas existentes en la frontera entre México y los Estados Unidos.

Al describir una de sus obras, dijo “uno nace méxico-americano, pero uno elige ser chicano.  Acusado de una postura política, el estilo de vida chicano ha pasado de generación en generación.  Ha sobrevivido guerras, prisiones y discordias”.

Diane Gamboa

Las obras de Diane Gamboa han sido exhibidas nacional e internacionalmente durante muchos años.  Gamboa ha hecho trabajos en colaboración con ASCO, el grupo de arte conceptual, visual e interpretativa, y han aparecido artículos sobre ella en numerosas publicaciones.  Sus trabajos en papel se han estado exhibido en la gira nacional Chicano Art: Resistance and Affirmation 1965-1985.  Sus obras han sido incluidas en varias muestras en años recientes.  El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Angeles County Museum of Art) adquirió su trabajo, “Red Bitch” para exhibirlo en “Imagen e Identidad”.

Margaret García

Margaret García estudió en la Universidad Estatal de California en Northridge; en el Los Angeles City College y en la Universidad del Sur de California, donde recibió su maestría en Bellas Artes en 1992.  Sus obras han sido exhibidas en muestras grupales en el sur de California, así como en Texas y en México. García ha enseñado y ha brindado muchas conferencias sobre arte en culturas muy diferentes.

Rupert García

Rupert García, nacido en French Camp, California, es un artista chicano reconocido que trabaja con afiches, óleos y pasteles.  Estudió pintura y recibió una gran cantidad de premios de parte del Stockton Junior College y de la Universidad Estatal de San Francisco, donde absorbió muchas influencias del foto-realismo.  Como uno de los artistas líderes del movimiento chicano de fines de los 60 y comienzos de los 70, García participó en la formación de talleres por los derechos humanos en la Costa Oeste.  Ayudó a fundar el programa “San Francisco Poster Workshop”, el cual fue expulsado del campo de la Universidad Estatal de San Francisco durante la Guerra de Vietnam, así como en muchas protestas por los derechos civiles y en la Galería de la Raza.

Luego de graduarse de SFSU, García produjo una obra memorable: un retrato del revolucionario Che Guevara sobre el eslogan “Right on!”.  García recibió numerosos premios y honores, incluyendo una beca del Fondo Nacional de las Artes.  En 1992, recibió cuatro premios muy importantes: el President’s Scholar Award de la Universidad Estatal de San José, donde estuvo dando clases en la Escuela de Arte y Diseño desde 1988; el San Joaquín Delta College’s Distinguished Alumni Award; el KGO-TV’s Profile of Excellence Award y el Lifetime Achivement Award de el College Art Association. En 1995, obtuvo los premios National Hispanic Academy of Media Arts y Sciences’ Lifetime Achievement Award en Arte.

La mayoría de la obra de García se encuentra en los Archivos de Arte Estadounidense en el Instituto Smithsonian en Washington, D.C.  Algunos impresos se encuentran en los Archivos Étnicos y Multiculturales de la Biblioteca de la Universidad de California en Santa Bárbara.  García escribió una biografía de Frida Kahlo en 1983, titulada “Frida Kahlo: A Bibliography and Biographical Introduction”.  Fue el primer gran estudio sobre la pintora mexicana.

Carmen Lomas Garza

Carmen Lomas Garza nació en Kingsville, Texas.  A los 13 años de edad, hizo la promesa de seguir una carrera vinculada al arte y aprendió sola técnicas de dibujo.  Sus trabajos artísticos describen sus memorias infantiles de su familia y amigos participando en una amplia de actividades: desde cocinar tamales hasta bailar música tejana.

Garza tiene una licenciatura en ciencias de la Universidad A&I de Texas (actualmente Texas A&M University, Kingsville) donde estudió educación artística y arte de estudio.  También cuenta con una maestría en educación de la Antioch Graduate School-Juárez/Lincoln Center y una maestría en bellas artes de la Universidad Estatal de San Francisco, donde se concentró en litografía, y pintura al óleo y en “gouache”.

Garza ha presentado muchos espectáculos individuales en museos de los Estados Unidos, incluyendo el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden/el Instituto Smithsonian en Washington, D.C.; el Whitney Museum of American Art en Nueva York; el Smith College Museum en Northampton, Mass.; el Mexican Museum en San Francisco; y el National Hispanic Cultural Center en Albuquerque.  En 1991, presentó una exhibición individual llamada “Pedacito de mi Corazón/A Piece of My Heart” en el Laguna Gloria Art Museum en Austin, la cual luego visitó diversas galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte de El Paso, el Mexican Fine Arts Center Museum en Chicago y el Museo de Oakland.

Garza recibió dos becas del Fondo Nacional de las Artes y del Concejo de Artes de California.  En el verano de 1996, el Fondo Nacional de las Artes seleccionó a Garza para recibir un subsidio especial para artistas internacionales de parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México, que la habilitaría para residir en México por dos meses.

En 1990, Children’s Book Press de San Francisco publicó un libro bilingüe, “Family Pictures/Cuadros de familia”, con pinturas y cuentos cortos de Garza, del cual se vendieron más de 120,000 copias.  Su segundo libro para niños, “In My Family/En mi familia” fue publicado en septiembre de 1996.

Raul Guerrero

Raul Guerrero nació en 1945 en la ciudad de Brawley, California, un pequeño pueblo cerca de Mexicali, México.  Estudió en la escuela de arte Chouinard en Los Ángeles, California donde obtuvo su licenciatura en bellas artes en 1969.  Ha sido influenciado por las obras del artista Dada francés Marcel Duchamp.  Por medio del trabajo de Duchamp, Guerrero sintió la necesidad de ser más conciente sobre su arte y abordar su trabajo de una manera deducida en vez de una manera expresionista.   Sus obras incluyen Molino Rojo y Club Coco Tijuana.  Las obras de Guerrero han sido exhibidas en varias ciudades a través de los Estados Unidos incluyendo Santa Fe, Los Angeles, San Diego, San Francisco y la ciudad de Nueva York.

Wayne Alaniz Healy

Wayne Alaniz Healy es miembro fundador de East Los Streetscapers, uno de los primeros grupos artísticos en comenzar el movimiento muralista de la década del ‘70. Healy se crió en el Este de Los Ángeles y sigue viviendo y pintando allí. Además de murales, el artista y los Streetscapers han incursionado en trabajos multimedia, como la escultura y la confección de azulejos. Healy, junto a su otro compañero fundador de grupo, Paul Botello, pintaron su primer mural juntos (acerca de dinosaurios) en tercer grado de la escuela primaria.

Adan Hernández

Adan Hernández es un artista moderno cuyo trabajo fusiona al neo-expresionismo con el arte “noir” chicano.  La estética de su arte evoca emociones de alienación, incertidumbre, desesperación y pérdida, parámetros dominantes de la experiencia chicana.

Al describir su trabajo, Hernández afirma, “El drama y el contenido intenso que se encuentra en mi obra refleja la lucha épica del día a día en el barrio.  Aquí, el desafío de derrotar a una adversidad agobiante, cosa que por otra parte celebramos en las películas, es un hecho cotidiano.  Siento que mi trabajo es acerca de las prioridades de mi vida y de las experiencias que la moldearon. Estos momentos buscan la vida eterna dentro de mi arte”.

En 1991, el trabajo de Adan llamó la atención del director de cine Taylor Hackford (“La Bamba”, “Devil’s Advocate”), quien le pidió que creara más de 30
pinturas originales, dibujos y un mural y que apareciera en “Blood in…Blood out”, film que posteriormente se convertiría en un clásico de culto. Hernández ha sido un artista profesional desde 1980. Sus obras han sido exhibidas en museos en los Estados Unidos y México.

Ester Hernández

Ester Hernández, una residente californiana de origen mexicano y yaqui, nació y se crió en Dinuba, un pequeño pueblo en la ladera oeste de las Sierras Nevadas.  Hija de granjeros, Hernández creció en un ambiente de belleza natural, tradiciones culturales mezcladas y activismo social.  La familia Hernández participó activamente en la lucha por los derechos de los campesinos desde 1930. Después de mudarse a la Bahía de San Francisco a comienzos de los ’70 para estudiar Estudios Chicanos en el Laney College y luego artes visuales en UC Berkeley, Hernández se graduó con honores y un título en práctica del arte.  Durante este período, conoció y participó en Las Mujeres Muralistas, el primer grupo de latinas muralistas de San Francisco.

Aunque la renombrada artista trabaja como muralista y pintora, ella se considera principalmente una impresora de tipografía. Hernández ha dado clases de arte en la escuela primaria, en la universidad y en centros adultos, y actualmente trabaja con adultos discapacitados en San Francisco’s Creativity Explored.  Ha sido acreedora de varias becas y subsidios del Concejo de Arte de California, y su trabajo ha aparecido en numerosas exhibiciones en los Estados Unidos, México e Inglaterra.  Hernández fue incluida en la muestra Chicano Art: Resistance and Affirmation 1965-1985.  En la actualidad reside en San Francisco, California.

Leo Limón

Leo Limón nació y vive en el Este de Los Ángeles. Llamado el “Alley River Cat Artist” por el ex alcalde de Los Ángeles, Richard Riordan, Limón es conocido por las caras de gato que pinta en las paredes de cemento que rodean al Río de Los Ángeles.  El trabajo de Limón en papel impreso se concentra básicamente en los ideales indígenas acerca del “corazón”, y además utiliza muchos símbolos aztecas.

Limón se considera un trabajador cultural y un embajador artístico de las comunidades chicana y del Este de Los Ángeles.  Mientras que asistía a la escuela secundaria, Limón estuvo influenciado por los pioneros llamados Los Four, pero especialmente por Carlos Almaraz. Durante su época con Self-Help Graphics, Limón colaboró en el desarrollo de la Celebración Anual del Día de Los Muertos y del Atelier Printmaking Program.  Además, Limón ayudó a establecer  la Fundación de Artes Culturales de Aztlan, Inc., para así concretar su promesa con la juventud de su comunidad.  Él ha trabajado también con el centro MeChicano Art Center y el Centro de Arte Público.

Gilbert “Magu” Lujan

Gilbert Lujan nació en French Camp, California, un pueblo de campesinos inmigrantes, y se mudó al Este de Los Ángeles cerca del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.  Empezó a hacer murales en su nuevo vecindario a principios de los años ‘70. En 1973, se juntó con Frank Romero, Carlos Almaraz y Roberto de la Rocha para fundar un grupo colectivo de arte conocido posteriormente como Los Four.  Dicho grupo colaboró en numerosos murales y en otras obras artísticas públicas en todo California durante los 10 años siguientes, ejerciendo una gran influencia en la definición del arte chicano.  Lujan ha exhibido sus pinturas y esculturas en numerosas muestras grupales y unipersonales en los Estados Unidos y el exterior. Actualmente, vive en Santa Mónica.

César Martínez

César Martínez nació en Laredo, Texas. Es una figura clave dentro del movimiento de arte chicano de fines de la década del ‘70 y comienzos de los ’80.  Sus retratos son el paradigma de la historia del arte de Texas.

La obra de Martínez ha sido incluida en muchas exposiciones, incluyendo “La Frontera/The Border: Art About the Mexican/U.S. Border Experience”, del Museo de Arte Contemporáneo; Chicano Art: Resistance and Affirmation 1965-1985, organizado por Wight Art Gallery de UCLA, entre otras.  Además, las obras de Martínez se han exhibido en el Centro Cultural de la Raza en San Diego, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Bellas Artes Mexicanas de Chicago; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y otros museos reconocidos.

Martínez, un prolífico pintor y impresor de tipografía, es principalmente conocido por su serie de retratos de pachucos y rucas conocida como “Vato”.  También pinta paisajes abstractos que incorporan el imaginario y la historia azteca, y crea construcciones de madera.

Martínez también está presentando obras construidas con madera, marcadas con dibujos de una escultura de Nike, la cual estuvo en un parque público de San Antonio. Esta imagen también aparece en una nueva serie de monotipos, combinados con texto en áreas altamente saturadas de color.

Glugio “Gronk” Nicandro

Glugio Gronk Nicandro siempre ha utilizado su segundo nombre, Gronk, una palabra indígena de Brasil que significa “volar”. Gronk llamó la atención del mundo del arte a los 16 años, cuando, junto a Harry Gamboa, Jr., Willy Herron y Patssi Valdez, se convirtió en uno de los fundadores de ASCO. El grupo chicano de artistas con sede en Los Ángeles fue uno de los primeros en incorporar al activismo político dentro de su estética.

Hoy, aunque Gronk simpatice con muchas causas políticas y sociales chicanas, ya no las utiliza como la base de su arte.  Desde los años 70’s, el trabajo de Gronk integra numerosas colecciones privadas y se ha presentado en museos de todo el país.  Además, Gronk ha presentado muchas exhibiciones individuales.

Frank Romero

Frank Romero nació y creció en Los Ángeles. Estudió arte en el Otis College of Art and Design y en el California State College (ahora la Universidad Estatal de California) en Los Ángeles.  En 1973, Romero, Roberto de la Rocha, Gilbert Lujan y Carlos Almaraz formaron un grupo de arte llamado Los Four, cuyas colaboraciones llevaron al arte callejero chicano a la fama y a la atención de la comunidad artística de Los Ángeles.

La Universidad de California en Irvine presentó una exhibición del grupo en 1974, la que posteriormente fue mostrada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Angeles County Museum of Art) y en el Museo de Oakland.

Romero trabajó como diseñador para Charles Eames y A&M Records y fue el director de diseño de la agencia de redesarrollo de la comunidad cuando diseñó el proyecto Broadway Sidewalk Project.  Ubicado entre las calles Tercera y Octava de Los Angeles, en una de las áreas con más tráfico peatonal de la ciudad, el Broadway Sidewalk Project es una serie de tres murales que incorporan imágenes culturales de muchos grupos étnicos que realizan sus compras en dicha calle.  En 1981, condujo la prestigiosa exhibición The Murals of Aztlan en el Craft and Folk Art Museum.  Aunque es conocido principalmente como muralista, en la actualidad Romero está principalmente dedicado a trabajar como artista de estudio.  Sus obras han sido exhibidas en varios espectáculos grupales y unipersonales, incluyendo las exhibiciones nacionales Contemporary Hispanic Art in the U.S. (Arte Hispano Contemporáneo en Los Estados Unidos) y Chicano Art: Resistance and Affirmation 1965-1985.

Alex Rubio

El artista de San Antonio, Alex Rubio, con sobrenombre “El Diablito”, comenzó su carrera como un joven muralista en un proyecto de vivienda.  Desarrolló su talento al servir su comunidad como instructor juvenil y  creando murales en las paredes de la catedral.  Sus obras se enfocan en dibujos narrativos y pinturas utilizando una mezcla de medios basados en imágenes con raíces en su cultura Latinoamericana.

Como parte del programa de artes creativos para los presos (ICAP), Rubio es un artista en residencia en el ministerio de detención del condado de Bexar en San Antonio donde da clases de arte para los presos.  También ha dirigido exposiciones de sus obras y ha incluido algunas obras de los presos junto con sus obras.  Rubio ha expuesto su arte a través del suroeste de los Estados Unidos así como en Nueva York y Puerto Rico.

Marta Sánchez

Marta Sánchez nació en San Antonio, Texas.  Además de sus trabajos en papel y metal, Sánchez ha pintado murales interiores y frescos en pisos.  También fundó “Cascarón por la vida”, una colecta anual de fondos para beneficiar a niños con SIDA y a las personas sin hogar de Filadelfia.  Sánchez recibió una maestría en bellas artes de la Escuela de Arte Tyler en Filadelfia y una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Texas en Austin.

Como fuente de su perspectiva artística, Sánchez cita sus vivencias de crecer como chicana en Texas, y la influencia de los retablos mexicanos y las pinturas en metal que describían plegarias de esperanza.  Sus obras, incluyendo “Train Series” en memoria a su padre y a su antiguo vecindario, han sido exhibidas en los Estados Unidos y México. Actualmente, ella vive en Filadelfia, Pennsylvania.

Eloy Torrez

Eloy Torrez es pintor, muralista y profesor de arte. Nacido en Albuquerque, N.M., vive y trabaja en Los Ángeles.  Tiene una licenciatura en bellas artes del Otis College of Art and Design.

Torrez ha creado murales en el área del sur de California, incluyendo el muy conocido “The Pope of Broadway” o el mural Anthony Quinn, en los edificios Victor Clothing Co. del centro de Los Ángeles, en el 240 S. Broadway.  También ha pintado murales en St. Denis, Francia, mientras hacía su residencia como artista. Sus óleos y trabajos en papel han sido exhibidos en galerías y museos de los Estados Unidos, México y Europa.  Actualmente enseña dibujo a los jóvenes del Covenant House en Hollywood, California.  También ha dado clases de arte y pintura de murales a niños, jóvenes y adultos.  Torrez también compone música pop, escribe canciones, toca la guitarra y canta.

Jesse Treviño

Jesse Treviño es uno de los mejores pintores realistas de los Estados Unidos.  Ha obtenido su reputación internacional con sus pinturas de gente, monumentos y retratos culturales de la zona Oeste de San Antonio, Texas, donde se crió con 11 hermanos y hermanas.  Aunque Treviño haya nacido en Monterrey, México, los habitantes de San Antonio lo consideran como su hijo nativo.  Treviño es ampliamente conocido por sus inmensos y coloridos murales de azulejo y pinturas con temas de la cultura hispana.

John Valadez

John Valadez nació en Los Ángeles. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1976 de la Universidad Estatal de California en Long Beach.

Ha presentado varias exhibiciones individuales en galerías de Los Ángeles, así como en San Francisco y Nueva York.  A mediados y fines de la década del ’70, Valadez trabajó junto a gente joven haciendo murales; pero hoy en día ninguno de estos murales existe.  En 1991 completó un mural para la Administración de Servicios Generales (General Services Administration) en El Paso, Texas.  De 1996 a 1998,  Valdez estuvo trabajando en un mural para la Corte Federal de Santa Ana, California.

Valadez fue uno de los miembros fundadores, junto a Carlos Almaraz, Frank Romero y Richard Duardo, del Centro de Arte Público (Public Arts Center) en Highland Park, California el cual fue creado para proveer un espacio para los estudios artísticos y acceso a proyectos cooperativos para crear murales.

En 1980 Valadez fue incluido en una exhibición grupal, Espina, en la Galería LACE en Los Ángeles, donde su trabajo fue visto por el dueño de los edificios Victor Clothing Co. en Broadway.  Valadez fue invitado por él para hacer una propuesta de retratos que se colgarían en las paredes de la tienda; un año y medio después, terminó el trabajo “The Broadway Mural” en el 242 de la calle Broadway.  Este es uno de los logros más extraordinarios que hayan surgido del movimiento muralista: una pintura al óleo de ocho pies de altura y 60 pies de largo que describe de una manera crudamente realista muchas de las texturas de la vida, en una de las calles más transitadas y bulliciosas del centro de Los Ángeles.

Patssi Valdez

Patssi Valdez comenzó su carrera artística en los ’70, cuando era estudiante de la escuela secundaria Garfield en el Este de Los Ángeles.  Allí se convirtió en la primera mujer del grupo colectivo de arte chicano ASCO.  Junto con Valdez, los miembros de ASCO incluían al conocido fotógrafo Harry Gamboa y a los artistas Willie Herron y Gronk. ASCO expandió la definición del arte chicano más allá de murales y carteles al experimentar con una amplia gama de formas artísticas, incluyendo espectáculos callejeros, montaje fotográfico, desfiles y arte conceptual.

En enero de 2001, su muestra “Patssi Valdez: A Precarious Comfort” se presentó en el Museo Mexicano de San Francisco.  En marzo de 2001, Valdez fue una de los únicos tres artitas de Los Ángeles en ganar el subsidio de $25,000 (Durfee Artist Fellowship), a raíz de sus logros artísticos en el pasado y las promesas de un futuro brillante.

Vincent Valdez

Vincent Valdez nació y se crió en San Antonio, Texas. Sus primeras influencias artísticas fueron las pinturas de su bisabuelo, un artista español.  Valdez comenzó a dibujar a los tres años y en el jardín de niños se dio cuenta de que sus habilidades artísticas superaban las de los demás.  Con sólo 10 años de edad, Valdez decidió que su carrera estaría vinculada plenamente al arte luego de participar en la creación de un mural en el Centro Esperanza de Paz y Justicia de San Antonio.  Trabajó con su mentor, el artista y muralista Alex Rubio, en murales alrededor de Alamo City, hasta que eventualmente llegó a pintar sus propias obras.

Luego de graduarse de Burbank High School, Valdez recibió una beca completa de la Universidad Internacional de Bellas Artes de Miami, Florida (Fine Arts College).  Después de un año, obtuvo otra beca completa y se transfirió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (Rhode Island School of Design) en Providence, R.I., donde completó su licenciatura en bellas artes con orientación en ilustración. Actualmente, Valdez exhibe sus obras, trabaja piezas hechas a pedido y enseña arte a estudiantes primarios en San Antonio.

George Yepes

George Yepes nació en el Este de Los Ángeles.  Se graduó de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles con una licenciatura en administración de empresas. También tomó clases de pintura en el East Los Angeles City College y trabajó como contador al igual que como muralista.

Yepes es ex-miembro de East Los Streetscapers, un grupo de pintores de murales, el cual estuvo vigente entre 1979 y 1985.  Ha exhibido en 12 muestras individuales y en 45 grupales, en lugares que incluyen el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Angeles County Museum of Art) y la Exhibición Olímpica de Sitges-Barcelona (Sitges-Barcelona Olympics Exhibit).  Ha diseñado más de 30 murales públicos, así como la cubierta del disco de Los Lobos, un conjunto musical del Este de Los Ángeles que ha ganado varios Grammy.  Yepes fundó la Academia de Arte Yepes, la primera academia de murales gratuita para estudiantes jóvenes en Los Ángeles.

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Source: Evergreen Exhibitions
http://www.chicano-art-life.com